Una giovane donna muore nel fiume, la sua famiglia è sepolta nel dolore e le macchine danzano: "Bagger Drama" ti entra sotto pelle

Gli escavatori ispirano l'immaginazione, non solo nei classici sogni infantili: le loro pale rappresentano la demolizione, ma anche la partenza e un nuovo inizio. E ora stanno scavando nei meandri del Mittelland in un lungometraggio che mantiene un equilibrio tra leggerezza e pesantezza con un livello di maestria raro nel cinema svizzero.

La regia e la sceneggiatura di "Bagger Drama" sono di Piet Baumgartner, bernese, finora più noto come uomo di teatro e attore che come regista. Nel suo film documentario d'esordio "The Driven Ones" (2023), ha ritratto gli studenti dell'Università di San Gallo, un poligono di tiro per l'economia locale.

Il suo primo lungometraggio è ambientato in un'azienda di escavatori, che rappresenta al tempo stesso un obiettivo di vita e un luogo di fuga per la coppia che ne è proprietaria. Tutto è investito in questa azienda; Dopotutto vogliono lasciare qualcosa alle generazioni future. Di questi, però, resta solo Daniel (Vincent Furrer). Sua sorella Nadine è morta un anno fa, all'età di diciannove anni, in un incidente in canoa.

È accaduto nel fiume che attraversa il villaggio, un corso d'acqua solitamente sicuro. Tranne un blocco di cemento in mezzo alla corrente. La testa della giovane donna, senza casco, colpì questo. "Uno stupido incidente", dice il padre Paul, nel cui ruolo Phil Hayes brilla tanto quanto Bettina Stucky in quello della madre Conny.

Il figlio ha dovuto assistere all'incidente. Possiamo solo immaginare quali immagini si siano fissate nella sua mente. Perché questa famiglia tace sul suo essere più intimo. Ora Paul vuole coprire le sfortunate canoe che giacciono ancora in giro per il giardino e il garage. Lontano dagli occhi, lontano dal cuore. Invece, il fatale blocco di cemento continua ad apparire alla vista, finché un giorno Conny decide: "Questo blocco deve essere eliminato subito". Sta facendo causa al club di canoa; qualcuno deve essere ritenuto colpevole di una morte insensata. Daniel, d'altro canto, vuole fuggire dalla prigione delle siepi potate di un villaggio mediterraneo progettando di studiare in America.

All'inizio del film, le pale degli escavatori rosso sangue si stendono contro il cielo azzurro per danzare insieme, come se dei nuotatori sincronizzati avessero preso il volo. Sulle note sempre armoniose dello svizzero Rio Wolta, con cui Baumgartner collabora da molti anni, il balletto robotico viene in seguito ampliato fino a includere una mezza dozzina di veicoli.

Una simile coreografia di escavatori non è una novità; anni fa, l'artista della luce zurighese Gerry Hofstetter aveva messo in scena qualcosa di simile per l'anniversario aziendale di una fabbrica di ghiaia nella Bassa Atesina di Zurigo. Ma Baumgartner, esperto disegnatore meccanico, sfrutta il suo talento per la poesia della tecnologia per contrapporla alla profondità delle emozioni umane. Viene vagamente in mente Jacques Tati.

Il figlio è seduto, immerso nei suoi pensieri, su una scrivania, mentre il regolatore elettronico dell'altezza lo alza e lo abbassa lentamente, verso il cielo e la terra. I genitori sono in piedi davanti allo specchio, gli spazzolini elettrici passano sulle dentiere, mentre un robot aspirapolvere attraversa la stanza accanto. Il padre compra un'auto nuova e ne mostra affascinato il funzionamento al figlio.

Anche la famiglia è passata al pilota automatico durante il processo di elaborazione del lutto. Non esiste un trattamento privo di amore, né si potrebbe definire disfunzionale. Ma il loro silenzio di fronte alla sofferenza condivisa fa impazzire. Il padre sorprende il figlio mentre bacia il caposquadra. Invece di parlare dell'uscita accidentale, fa pressione a Daniel affinché ammetta se un giorno prenderà in mano la gestione dell'azienda. E quando rivela la sua omosessualità alla madre, che non la sorprende affatto, lei risponde semplicemente che le sarebbe piaciuto avere dei nipoti.

La perdita di un figlio deve scuotere ogni matrimonio dalle fondamenta. Questa relazione si sgretola nel corso dei quattro anni successivi alla morte della figlia, evento immortalato nel film. Il cane domestico di Nadine implora invano attenzioni. Le persone hanno già abbastanza da fare con se stesse.

Il padre si trasferisce temporaneamente; ha bisogno di un po' di distanza. Carica gli oggetti più importanti su un carrello elevatore, tra cui una griglia nera. Vuole mangiare carne dopo che sua madre gli ha suggerito di astenersi dal mangiarla più spesso in memoria di sua figlia? Infatti, più tardi servirà alla sua nuova fiamma una bistecca alla griglia.

Cerca conforto nel coro e nel suo nuovo direttore. Dire che lui ci prova con lei sarebbe un gioco di parole a buon mercato, e questo non è un film di battute a buon mercato. Invece di fare delle caricature dei suoi personaggi per strappare qualche risata, come è consuetudine nel cinema locale, li prende sul serio in tutta la loro goffaggine.

"Bagger Drama", vincitore del Young Director Award al Festival di San Sebastián e di due premi in Germania al Max Ophüls Festival, non punta troppo e, proprio per questo, ottiene di più. Ciò è dovuto non solo al cast di alto livello e alla sceneggiatura semplice, ma anche a un'estetica visiva sofisticata. A volte i volti sono illuminati in modo intenso, altre volte sono immersi in una luce calda. Il dialogo di una coppia è ripreso dall'alto attraverso il tettuccio apribile di un'auto, una prospettiva sorprendente, mentre risuona "Heaven": la ballata del gruppo hard rock Gotthard diventa il leitmotiv di questo film, che tuttavia evita di scadere nel sentimentalismo. Questo è uno dei suoi tanti piccoli miracoli.